年代：2011
導演：Michel Hazanavicius
主要演員：Jean Dujardin（George Valentin）
Berenice Bejo（Peppy Miller）
老實講，我對早期所謂的經典電影涉獵得很少，對於默片更只有停留在卓別林電影的印象。在現在特效相當地華麗、劇情愈寫愈複雜，強調感官視覺享受的年代，竟然有一部逆向操作還奪下奧斯卡、金球獎、法國凱薩獎等多項大獎的黑白默片，自然會引起我的興趣。只是我必須承認，剛開始的前十分鐘我出戲得很嚴重，不僅是畫面，連節奏上都很不習慣，甚至一度想放棄它。
這部的劇情其實相當地簡單。主角George Valentin是1920年代的默片明星，在一次電影首映結束巧遇當時尋求在電影演出機會的Peppy Miller，後來他們有機會在一部默片中合作，Valentin給了Peppy一些建議，也鼓勵她參與電影演出。可是當時遇到有聲片剛推出的年代，Valentin不願意參與有聲片的演出，於是自拍自製了一部默片，但是完全不是有聲片的對手。同時，因為經濟大恐慌導致破產，老婆也跟他離婚，使得他瞬間成為一文不值的人，活著過去自己默片明星的光環下，靠典當渡日。同時，Peppy由於參與有聲片的演出，瞬間成為巨星，也一直不乏追求者，但是心中一直惦記的Valentin對她的賞識之恩。
Valentin在一次心情低落之時，放火不小心把自己房子給燒了。Peppy知道這消息後馬上把他接到自己家中去靜養，然後說服導演讓Valentin也能參與新片的演出。看到劇本的Valentin覺得自尊心受挫，準備逃離Peppy家時意外地發現到一間擺滿他賣掉東西的房間。原來Peppy在拍賣會上把Valentin東西都買回去，這讓Valentin驚覺過去這一陣子都是靠著Peppy才存活下來的。自尊上受不了打擊的Valentin返回已經被燒燬的住家準備自殺，被及時感到的Peppy給阻止。電影最後在Valentin和Peppy完美的踢躂舞配合下結束。
這部片不僅是採取了黑白默片的型式，採用了傳統的三幕劇結構（主題介紹、遭遇挫折、解決困難），更還使用了1.33：1的阿公級比例來拍攝，可以說是全面地向黑白默片致敬。此外，片中很多地方都可以看出拍攝的場景是在大型佈景之下（那假假的感覺很真實），每一幕的時間停留得也較長，不會像現代電影中會有頻繁地切換場景或鏡頭。不過裡頭還是有採取有聲片的技術在裡頭，還採用得又都很有意義。
這部片內容上真的沒有特別之處，但是更因此顯現出演員與導演的功力。Michel Hazanavicius在現代可以指導出完全不靠台詞，只以表情和動作來呈現演技、劇情與角色個性，其功力真的相當厲害。同時整部看完後，飾演Valentin的Jean Dujardin也讓人印象極為深刻。不論是從一開始的意氣風發，中間面臨問題時的愁困，到後來放棄自我的絕望表情都相當地到尾，完全是把Valentin這個角色給演活了。其他像James Cromwell飾演的司機Clifton和John Goodman的導演也都令人印象深刻。相對之下，Peppy這角色似乎因為心情上的轉折少了一點，但是從頭到尾甜美的表情還是讓人覺得她很美。
劇情固然老梗，但是卻也從其他地方表現出這部片的用心。首先是在使用有聲片技巧的部份，一次是出現在Valentin發現自己聽不到聲、自己也發不出聲音的惡夢中（這段在電影中是觀眾聽得到物品的配音但是還是聽不到人的聲音）；另外一次是最後一幕跳踢躂舞時整段都是用有聲片拍的，象徵主角完全進入有聲片的新時代（同時也顯示出主角英文的法文腔好重XD），我覺得都很有意義。另外，劇情中Valentin和Peppy一個是向下走、一個是向上走，我覺得倆人後來在片場樓梯上相遇的那段很有意思，Peppy在上興高采烈地與站在下面消沉的Valentin聊天，後來Peppy樓梯向上走而Valentin往下走，那邊可以說是倆人命運最大的分水嶺。
男主角無法接受新改變，在於其自尊心做祟，他曾向導演說沒有人會付錢來聽說講話的。但也正是因此讓他後來過得很慘。這種高傲、不變通加上大男人主義的角色設定感覺蠻八股的，但是其實現實生活中這種人也時有所聞。對於這些人而言，拉下身段接受改變確實不是一件簡單的事情，若非有重大的因素或事情發生，可能一輩子都不會變的。
圖片來源：http://pic.pimg.tw/allen201242002/1329989123-3818946593.jpg
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